《宮娥》這部作品是委拉斯凱茲1656年作的，是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中，委拉斯凱茲正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主馬格麗特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，她的出現，好像是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了鎮鎮漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內的情景。只有委拉斯凱茲是冷靜的，但他好像並沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯凱茲比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出鬱鬱寡歡的樣子。這幅畫有兩個特點，一是它具有風俗性的特色，從生活的情趣出發來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷裡的人們並不快樂，他們受著枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應有的天真，也必須保持儀態的擺出一種矜持的姿勢，另一個特點，畫家打破宮廷肖像固有的原則，並沒有像傳統繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構圖是很大膽的，多少有一點隨意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不再是呆板的排列在一起，而是盡量處在自然的狀態之中，從門及側面窗子射進來的自然光運用的很出色，光線均勻的散佈在室內的每一個角落。
這幅作品就藝術性來說，無疑是一幅很出色的作品。
迭戈·委拉斯凱茲是西班牙的巴洛克式畫家，也是西班牙具有貴族氣的繪畫巨匠。他既以風俗畫，又以肖像畫聞名於世，而為他贏得大師聲譽的主要原因，並不是他在繪畫題材上的兼能，而是他對歐洲繪畫史所做的革命性貢獻。這種貢獻表現在他對繪畫作為視覺藝術的特性的理解上，表現在他把繪畫中的真實僅僅當做我們憑借眼睛而看到的光與色的效果，而且能夠區分最為微妙的光的層次與色的變化；他完善了「大氣透視法」；他還發現，我們的視覺在某一瞬間只能聚焦於一個事物並保留一個模糊的背景，並根據這一規律組織畫面空間。《宮娥》無疑是他最負盛名的代表作。後來的許多畫家都對這幅作品推崇備至，甚至包括畢加索在內的許多畫家都試圖用自己的方法去解構這幅作品，以便探究畫面下隱藏著的「真理」。
《宮娥》這幅作品的中心人物是西班牙國王菲利普四世的小女兒瑪格利特公主，她處於畫面的中心位置，擺出端儀的姿態。左邊的一個宮女跪下來，向她奉上一些茶點，但小公主全然不理會，似乎比較任性。瑪格利特右邊的一個宮女正鞠躬行禮，是在祈求公主用膳還是另有原因？畫面的右下角，是兩個供宮廷取樂的侏儒和一條打瞌睡的狗，而公主後面站著的兩個年長的僕人可能是瑪格利特日常生活的監管者，他們好像正在議論著什麼又被突然打斷。整個畫面最為有趣的是委拉斯貴支將自己安排在了畫面之中，他手持調色板站在巨大的畫板後，無比神奇，儼然就是他為自己畫的一個肖像。委拉斯貴支刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勳章，這是他夢寐以求的，以顯示出自己的尊貴。大廳的出口站著守衛的士兵，他並沒有挺直自己的身軀，他的一隻腳站在了更低的一層台階上。而此時，整個畫面中人物的眼神都指向了他們的前方，是什麼吸引了他們的注意力？
透過畫面牆壁上的鏡子顯現出來的人物，我們知道，正是國王菲利普四世和王后瑪麗安娜，他們吸引了現場所有的眼神。但是，是委拉斯凱茲在給國王夫婦繪製肖像，由於瑪格利特公主的突然出現為畫家的創作帶來了麻煩呢，還是畫家為瑪格利特繪像，由於小公主的任性難以配合，而此時國王和王后突然到來，使整個畫面的故事發生了戲劇性的變化？在尊貴的瑪格利特小公主旁每個人物都流露出慌張的神情，只有畫家是那麼鎮定自若。而此時，從側窗打入室內的光完全把畫面定格在了這一瞬間，這一瞬間猶如照相機迅速按下的快門，它是如此真實！前所未有。
這幅高度達3米的作品，畫面的每個物體與實物同等大小，這些正顯示出了委拉斯貴支高超的技法。畫家將每件物體都刻畫得相當到位，毫不敷衍。質感、形體、空間、明暗的處理更是讓人拍案叫絕，畫家向人們展示了一個「真實」的時間片段的塑像。
其實，迭戈·委拉斯凱茲從來都對他洞察到的事物的本質不加掩飾，在他的許多創作中都將其毫無保留地表露出來，當他把《教皇英諾森十世像》送給教皇時，教皇驚訝而又不安地說了一句:「他過分像了。」因此，委拉斯凱茲得到了「真理畫家」的讚譽。他雖然身為宮廷畫家，卻永遠執著於追求藝術中自由的內心。也因如此，迭戈·委拉斯凱茲受到了後世眾多藝術家的追捧，讓委拉斯凱茲當之無愧地同裡韋拉、蘇巴蘭一起成為了西班牙美術「黃金時期」的三大代表人物. |
