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清雍正時期瓷

雍正時期(1723-1735年)為時雖然短暫,但經濟發展,社會安定,制瓷工藝突飛猛進,在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上,又有了許多創新、變化和提高,不僅品種多、題材廣泛、造型多樣,而且原料的選擇和加工也比以前更講究。從景德鎮青花瓷器看,無論造型和裝飾,都可以用一個「秀」字來概括,與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的風格。

據清宮造辦處檔案記載,雍正皇帝本人曾多次規定瓷器的造型、花紋圖案,不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度,而且重視氣勢和神韻,講究輪廓線的韻律美,對於要燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定,方可燒造。上有所好,下必趨之。為此,景德鎮御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意,集中了全國最優秀的制瓷工匠,不惜工本,竭盡全力地燒製,以博取皇帝的歡心,取得了前所未有的輝煌業績。應該說,雍正皇帝的審美情趣,對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。

雍正青花瓷器主要有以下幾個特點:

一、胎釉。胎體精細,潔白堅致,重量較輕,修胎一絲不苟,看不見旋削痕,薄厚均勻。釉面光亮瑩潤,玻璃質感強,純淨無瑕,白中微閃青花,帶有明代風格。

二、青料。採用我國浙江產的上等青料,加以精煉。從顏色上看可分兩種:一種是色澤幽靜勻潤,髮色較康熙青花柔和淡雅,沒有太多的深淺濃淡的色階,也有少部分是仿明成化的淡描青花,或仿明嘉靖青花的藍中泛紫,淡描青花經常出現在一些小件器皿上,用筆纖細,淡雅宜人。另一種是青花髮色濃重艷麗,色調深藍,釉中有小氣泡,釉面有橘皮紋,系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格,由於是用國產料代替進口料加以描繪,只能採取人工濃色堆點的方法,來體現黑色斑點及暈散,比較而言,還是顯得死板一些,缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正時期除了傳統的白地青花外,還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青裡青花、青花釉裡紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉裡紅燒製很多,尤為精美,以青花繪輔助紋飾,釉裡紅繪主題紋飾,既保持了青花幽靜雅致、沉靜安定的特點,又增添了釉裡紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉裡紅鳳穿花蓋罐、青花釉裡紅三果紋雙耳扁瓶等,即為此類器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展,結構精巧,陳設與實用保持完美的結合,形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博采眾長,無論是仿古銅器式樣,還是對於自然界的花果形態,如瓜、石榴、海棠花等,不是單純機械的模仿,而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現,瓷器足部處理也沒有前期常見的台階痕、雙圈足,均為滾圓的「泥鰍背」,用手撫摸十分潤滑,俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外,還有許多大件琢器及創新式樣。

碗類:有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等,以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄,口、足處理很精細,有圈足和臥足兩種,圈足切削整齊,比較大。民窯青花足內有砂底,帶旋坯痕。
茶壺類:壺形俊秀,既實用又美觀,有菊瓣式、桃式、瓜稜式、端把式、提梁式等,以提梁壺最多且最具代表性。

瓶類:有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄,既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶,也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。
尊類:造型古樸,多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型與裝飾工藝,在仿古方面達到了空前的水平,體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響,仿燒前朝作品達到高潮,尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看,有的不僅造型神似,尺寸大小一致,而且紋飾色彩描繪逼真,這是因為以宮中真品為摹本去仿燒,所以有時是真假難辨,達到了「仿古暗合,與真無二」的程度。

總體看,有清一代,雍正瓷器是最完美的,具有鮮明的時代特徵,構思別緻,每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀,追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅,講究線條變化,質樸古拙,剛中帶柔,注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一,可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之,達到了「增一分則長,減一分則短」的程度。

四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾佈局與造型的完美結合,能夠按照器物的形體,配以適當的構圖。用筆精細纖柔,構圖疏朗、明快,紋飾簡潔清晰,強調主題突出。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表,畫風工麗,花式一致。民窯青花不拘一格,運筆熟練,追求自然隨意的畫風,具有很強的民間風格。
雍正青花的裝飾題材十分豐富,有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等,總體上看,雍正青花繪畫技術法多樣化,紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花,非常新穎獨特。圖案整體感強,規矩中富於變化,達到很好的裝飾效果。

五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。從故宮博物院藏品看,大件琢器普遍是六字篆書款,中小件器物又多是寫楷書款,個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。但也有仿明代器物寫本朝官款,有的寫仿款,有的不寫款,對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析,如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶,在每一個瓶底分寫一字,加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。

雍正本朝官款一般字體清晰、秀麗、工整,是典型的細明體小楷,字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。

雍正青花中的堂名款,與康熙青花相比要少得多,主要有「郎吟閣制」、「敬恩堂」、「椒聲館」、「慶宜堂」、「養和堂」、「燕喜堂」、「立本堂」等。

故宮博物院收藏的雍正青花數量很多,本文從中挑選一些最富有代表性的作品,簡要介紹,以饗同好。
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